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음악의 조(Key)와 조표, 장음계와 단음계 음악에서 중요한 내용인 조와 조표, 장음계, 단음계의 기본적인 내용에 대해 알아본다. 조와 조표 조성음악에서는 하나의 음이나 화음을 중심으로 화성이나 멜로디가 만들어지는데 이러한 성질을 조성이라고 한다. 그리고 이 조성음악에서 중심이 되는 음을 으뜸음이라고 한다. 그리고 이러한 조성에는 장조(Major)와 단조(Minor) 두 가지가 있다. 조성의 표기법은 예를 들어 G를 으뜸음으로 하는 조성이라고 했을 때에 장조(Major)는 G Major Key(또는 사장조), 단조(minor)는 G minor Key(사단조)라고 한다. 조성에 따라 조표가 달라지는데 조표란 악보 앞부분 음자리표와 박자표 사이에 위치한 #(샾) 또는 b(플랫)이며 곡 전체에 영향을 준다. 예를 들어 조표로 파에 #이 하나 붙어있다면 ..
재즈피아니스트 허비행콕과 그의 활동에 대하여 재즈피아니스트 허비행콕 현시대 최고의 재즈 피아니스트 중 한 명으로 불릴 수 있는 허비행콕은 1940년 시카고에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 음악적으로 뛰어나 11살에 시카고 심포니와 협주를 하기도 했다. 그는 특이하게도 과학 분야에도 관심이 많았고 전기 공학을 전공하였다. 이러한 자신의 전공과 음악적 재능을 살려 일렉트릭 재즈 뮤지션으로 거듭나게 된다. 그는 대학에서 전기공학과 클래식 작곡도 공부하였으나 대학을 졸업한 뒤 재즈 피아니스트가 되었다. 허비행콕은 1961년 재즈 레이블 Blue Note와 계약을 하고 1962년 'Taking Off' 앨범을 발표하게 된다. 이 데뷔앨범에서 여러 가지 곡을 히트시켰고 그의 음악성을 인정받게 된다. 그는 뉴욕에서 주목받기 시작하며 1963년 Miles Da..
고전주의 음악과 대표 작곡가 하이든과 모차르트의 생애에 대해 고전주의와 고전주의 음악 고전주의는 르네상스 고대 그리스 로마에 영향을 받은 사상으로 17세기에 문학에서 먼저 발전되어 18세기 중반 이후로 음악, 미술 등에서도 고전주의가 유행하기 시작했다. 음악에서 고전주의 시기는 대략 18세기 초에서 19세기 전반인데 하이든, 모차르트, 베토벤이 고전주의 음악의 대표적인 작곡가이다. 고전파 음악은 형식을 존중하고 균형 있는 짜임새를 추구했다. 이 시기즈음 음악은 대중성을 가지기 시작했고 음악시설이 생겨나고 연주회가 열리기 시작하였다. 그리고 교회나 궁정에서 봉사를 하던 음악가들이 대중과 소통하기 시작했다. 그리고 이러한 영향으로 작곡자와 연주자의 기능이 분리되기도 하였다. 이 시기에는 소나타가 크게 발전하였는데 바로크시대의 소나타와는 다르게 한 악장 속에서도 대비되..
인상주의 대표 작곡가 드뷔시와 라벨 인상주의란 인상주의는 프랑스에서 시작된 근대 예술 운동으로 미술, 음악, 문학에까지 영향을 준다. 인상주의 미술은 전통적인 회화 기법과 다르게 색채나 질감 등에 집중하며 대표적인 화가로는 모네, 마네, 피사로, 르누아르, 세잔, 고갱, 고흐 등이 있다. 그리고 인상주의 음악 또한 색채적인 음의 표현, 몽환적인 분위기를 주었고 대표적인 작곡가로는 드뷔시, 라벨 등이 있고 스트라빈스키, 바르톡, 코다이 등도 인상주의를 표현하였다. 인상주의 음악의 특징으로는 전통적인 화성진행보다는 자유로운 화성 진행을 사용하였고 곡의 전개 또한 자유로운 형태로 변화하였다. 또한 기존 음악의 장조나 단조와 같은 조성보다는 교회선법, 5 음음계, 온음음계등을 사용하여 색다른 느낌을 준다. 드뷔시 피아니스트이자 작곡가인 드뷔시는 ..
음악에서 앙상블의 종류와 현악 앙상블과 관악 앙상블 혼자서 연주하는 솔로(Solo)가 아닌 듀엣, 트리오, 콰르텟, 퀸텟 등 다양한 앙상블의 종류에 대해 알아보고 특별히 클래식 현악 앙상블과 관악 앙상블의 종류에 대해 알아본다. 앙상블의 종류 음악에서 2개 이상의 악기나 사람이 함께 하는 것을 앙상블이라고 부르며 다양한 종류가 있다. 첫 번째로 두 명의 악기나 보컬이 함께 하는 것을 듀엣(Duet)이라고 한다. 예를 들어 피아노와 보컬, 피아노와 바이올린 등의 연주가 있다. 두 번째로 트리오(Trio)가 있는데 트리오는 3명의 음악가가 함께 하는 것을 말한다. 예를 들어 피아노, 바이올린, 첼로, 또는 기타, 베이스, 드럼등이 있다. 세 번째로 콰르텟(Quartet ; 사중주)이 있는데 말 그대로 4명의 악기나 보컬이 함께 하는 것을 말한다. 가장 대표적..
색소포니스트 찰리파커의 생애와 음악 활동, 그 외의 이야기 찰리파커의 생애 미국의 재즈 색소포니스트 찰리파커는 미국 캔자스주에서 태어나 어릴 때 독학으로 알토색소폰을 익혔다. 그는 14세 때부터 밴드에 들어가 음악활동을 시작하였으며 1938년 18세의 나이로 이름을 알리기 시작했다. 그는 당시 유명한 빅 밴드였던 카운트 베이시 밴드에 많은 영향을 받았고 1940년에는 제이 맥샨의 빅밴드에서 활동을 시작하였다. 그러나 찰리파커 자신과 빅밴드가 서로 맞지 않아 얼마 못 가 그만두게 되었다. 1939년에는 뉴욕에서 활동을 시작했다. 이 시기 아트 테이텀에게 영향을 받기도 하였다. 1942년부터 잼 세션을 통해 주목을 받기 시작했으며 1944년부터는 대중에게도 인기를 얻기 시작했다. 이 시대의 부드럽고 감미로운 스윙, 빅밴드의 음악과 달리 찰리파커의 음악은 빠르고 괴팍..
음악의 3요소와 음자리표, 리트시트, Popular Song의 형식에 대한 설명 음악을 하기 위해 음악에 대한 기본적인 개념에 대해 설명한다. 음악의 3요소와 악보에 있어 꼭 필요한 음자리표, 실용음악에서 자주 사용하는 악보의 형태인 리드시트(Lead Sheet), 그리고 Popular Song의 형식인 Verse, Pre-Chorus, Chorus, Bridge, Intro, Interlude,Outro 등에 대해 설명한다. 음악의 3요소 음악의 3요소는 리듬(Rhythm), 가락(Melody), 화성(Harmony)이다. 리듬(Rhythm)은 음악의 박자에 따른 규칙적인 흐름을 말하고 가락(Melody)은 음의 높낮이(계이름)와 리듬이 어우러져 나타나는 음의 흐름으로 선율이라고 말하기도 한다. 화성(Harmony)은 수직적으로 움직이는 2개 이상의 음들(화음)이 연결되어 나타나는..
카푸스틴의 생애와 주요 작품, 24개의 재즈 프렐류드에 대해 피아니스트이자 작곡가인 우크라이나 출신의 카푸스틴은 스스로를 클래식 음악가라고 불렀으나 재즈적인 요소를 클래식에 탁월하게 도입하여 그의 곡들을 통해 자신만의 음악적 색채를 보여주었다. 특히 그의 작품 중 피아노를 위한 24개의 재즈 프렐류드에서는 다양한 재즈적인 요소를 확인할 수 있다. 카푸스틴의 생애 피아니스트이자 작곡가인 카푸스틴(Nicolai Kapustin)은 우크라이나 고를로프카에서 태어나 14세에 모스크바로 이주하여 모스크바 음악원에서 피아노를 공부하였다. 모스크바 음악원에서는 골든바이저에게 사사를 받았으나 카푸스틴 본인은 골든바이저에게 사사하기 전 스승인 루바크에게 더 많은 영향을 받았다고 말한다. 카푸스틴은 1957년 제4회 월드 유스 페스티벌에서 첫 데뷔무대를 가졌다. 카푸스틴은 재즈에 ..
신디사이저에 대한 이해와 야마하 신디사이저의 종류, 신디사이저 기본 관리에 대해 '신디사이저(synthesizer)'란 어떤 악기인가에 대해 이해하고 신디사이저 회사 중 대표적인 야마하사의 신디사이저들에 대해 알아보고 간단한 관리법에 대해 알아본다. (신디사이저의 표준 표기는 신시사이저이기에 앞으로 신시사이저로 표기한다.) 신시사이저에 대한 이해 신디사이저는 어떠한 개성 있는 사운드를 만들고 그것을 연주하는 컨트롤러이다. 그 컨트롤러의 역할로 건반이 적합하여 오늘날의 신시사이저와 같은 악기가 되었다. 신시사이저는 탑재된 음색들로 연주를 할 수 있지만 자신이 음색을 고르고 편집하여 자신만의 음색을 만들 수도 있다. 신디사이저저는 많은 음색을 가지고 있고 이 음색의 품질은 높기에 이 음색을 표현하기 위해서는 프로 오디오 시스템을 갖추어야 하고 그렇기에 자체적으로 스피커를 가지고 있지는 ..
피아노의 역사와 종류 17세기말 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 이탈리아에서 발명되기 시작한 피아노는 연주자들의 표현 욕구에 따라 다양한 소리 크기와 음색을 낼 수 있으며 많은 옥타브를 가지는 피아노로 발전하였고 현재는 그랜드피아노, 업라이트피아노, 전자피아노의 종류를 가진다. 피아노의 역사 17세기말 이탈리아에서 바르톨로메오 크리스토포리에 의해 발명된 피아노는 초기에는 피아노(여린 소리)와 포르테(센 소리)를 모두 낼 수 있다는 뜻을 담아 피아노포르테로 불려졌다. 건반악기를 제작하던 크리스토포리는 피아노의 전신인 하프시코드, 스피넷 등을 제작하기도 하였고 1710년 경 피아노를 제작하기 시작하였다. 이때의 피아노는 현재의 피아노와 비교하면 옥타브의 개수도 작고 크기가 작고 가벼운 피아노였다. 후에 크리스토포리의 제자 지오반..

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